原作ファン必見！『終末ツーリング』漫画とアニメ、それぞれの魅力

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「終末」と「ツーリング」という相反する世界観を描いた異色の作品――それが『終末ツーリング』です。原作漫画は、荒廃した日本を舞台に、二人の少女がオフロードバイクで名所を巡る旅を描き、その静けさと旅情が多くの読者を惹きつけてきました。

そんな本作が2025年10月から待望のTVアニメ化。映像・音楽・演出が加わることで、「漫画で感じたあの世界観」がどのように広がるのか、原作ファンなら見逃せません。

この記事では漫画版の魅力を振り返りつつ、アニメ版で新たに追加・強化されたポイントをわかりやすく解説します。

この記事を読むとわかること

漫画版『終末ツーリング』の魅力 ― 終末世界×ゆる旅のギャップ

『終末ツーリング』は、さいとー栄による旅×SF漫画であり、2020年より『電撃マオウ』で連載されています。

滅びた日本を舞台に、二人の少女がバイクで廃墟を巡る“静かな旅”を描く本作は、文明の終焉と日常の癒しを同時に感じさせるロードムービー的作品です。

本作最大の特徴は、文明が滅んだ後の日本を旅するという設定にあります。人がいなくなった観光地、崩れた建物、朽ちた道路――。

その中を少女たちが淡々と走る姿は、“静寂の美しさ”を際立たせ、読者に「静けさの中の豊かさ」を強く感じさせます。

二人が乗るバイクはヤマハ・セロー225（電動カスタム）。正確な作画と細やかな動作表現は、バイクファンからも高く評価されています。

廃墟で拾う生活用品、写真に収める光景──そこにはかつての人間の営みが確かに残っています。

「人がいなくなっても世界は美しい」
この静かなメッセージこそ、本作が持つ深い哲学性と魅力です。

2025年秋に放送開始したアニメ版『終末ツーリング』は、原作の雰囲気をそのままに、映像と音で“体感する旅”へ進化しています。

アニメでは箱根ターンパイクや東京ビッグサイトなどが緻密に再現。光・風・埃の空気感まで描写され、まるで後部座席に乗っているような臨場感があります。

静かな駆動音、風の音、呼吸の間――音の演出が“終末の静けさ”をリアルに伝えます。

漫画の“余白”の魅力を、アニメではカメラワークとBGMで表現。
無言で走るシーンこそ、風の音と間が視聴者の心に強く訴えます。

さらにセローの作画・動きが丁寧で、まさに「第三の旅人」として描かれています。

漫画は「静けさ」と「余白」。
アニメは「音」「光」「動き」。

両方を比較して楽しむことで、作品世界の奥行きが倍増します。

アニメで印象的なシーンは、原作での“静止画の美”と比べると魅力が倍増します。

2025年現在、原作は第8巻まで刊行。アニメ未収録の旅が現在進行形で続いています。

漫画は余白の美、アニメは感覚の美。
二つの媒体が補完関係にあることで、『終末ツーリング』はより深く味わえる作品に進化しました。

ヨーコ・アイリ・そしてセローと共に――
アニメ版で、もう一度あの旅路を“体感”してみてください。

この記事のまとめ

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